彼得·韋恩·劉易斯與弗雷德里克·J·布朗，展覽現場。UCCA供圖
弗雷德里克·J·布朗《復活節早上》
彼得·韋恩·劉易斯《蒙克節奏（其一）》
繪畫與音樂會發生怎樣的化學反應？或許從彼得·韋恩·劉易斯和弗雷德里克·J·布朗的作品中可見一斑。1月15日至3月13日，這兩位非裔 美國藝術家的個展同時在尤倫斯當代藝術中心（簡稱“UCCA”）對外展出。從展出作品可以看出，彼得的色彩艷麗、跳躍，而布朗則相對沉穩又不失旋律感。 UCCA館長田霏宇告訴記者，將這兩位藝術家個展并置展出的一大原因是“他們皆為癡迷的爵士樂愛好者，音樂對他們的繪畫產生了重要的影響”。在彼得看來， “繪畫和交響曲一樣，每幅畫都有不同的節奏”。
創作兩套組畫靈感來源于“弦理論”
看頭 2007年，彼得·韋恩·劉易個展有斯開始在北京北郊的工作室“綠洲”中進行創作。此次展覽聚焦于藝術家兩套重要的組畫，分別是2013年創作的《蒙克節 奏組曲》與2013年至2015年完成的《佛祖演奏蒙克》，每一組包含15幅繪畫作品，它們均是藝術家在中國工作、生活期間創作的。此外，藝術家2015 年創作的《假真空》亦在此次展覽中展出。
在兩套組畫標簽中的“蒙克”，并非說的是繪畫史上的愛德華·蒙克，而是指美國爵士樂代表人物塞隆尼斯·蒙克。從這兩組作品可以看出，彼得的 創作呈現了某種音樂上的特質，據藝術家透露，這源于他對“弦理論”的關注。彼得認為，“我們的世界以‘弦’的形態存在，可以像振動的弦一樣創造出音樂的和 聲；宇宙則匯聚著無數的‘弦’，演奏著一首色彩和光線的交響曲。繪畫和交響曲一樣，每幅畫都有不同的節奏”。
時隔近30年布朗作品再次在京展出
1988年，布朗攜100余件作品在位于天安門廣場東側的中國革命博物館（現中國國家博物館）舉辦展覽，引起了強烈的反響,當時的中國藝術 家和學生就其生動的表現主義風格展開廣泛的討論。時隔近三十年，UCCA在同一座城市再次呈現布朗的作品，意圖喚起這一發生于20世紀80年代的中國當代 藝術覺醒時期、卻幾乎為人遺忘的文化交流事件。
本次展覽呈現的繪畫作品涉及宗教主題（《復活節晚餐時間》《復活節早上》）與藝術家的童年記憶（《校操場》）。相比上世紀80年代的那次個 展，已故藝術家布朗的兒子表示，“這次展覽所帶來的是一種精神，作品可能會變得越來越舊，但它們所代表的精神就像一盞明燈，永遠不會變老，永遠不會過 時”。
音樂是二人作品中最有趣的平行元素
本次展覽是UCCA在2016年推出的首個大型藝術項目。UCCA館長田霏宇告訴記者，將這兩位藝術家個展并置展出的一大原因是“他們皆為癡迷的爵士樂愛好者，音樂對他們的繪畫產生了重要的影響”。
彼得告訴記者，在他的生活中，爵士樂是非常重要的一部分，“我畫畫的時候經常聽，對我來說，它就像是呼吸一樣”。他認為，爵士樂是非裔美國人給全世界最好的禮物之一。在與記者的交流中，彼得提到了不少爵士樂重要人物的名字，其中反復出現的無疑是塞隆尼斯·蒙克。
有趣的是，布朗也是蒙克音樂的推崇者。布朗的兒子透露，在上世紀七八十年代的藝術復興期間，其父在位于紐約索霍區的閣樓中進行創作，“當 時，他把爵士樂和繪畫相結合進行了各種各樣令人震驚的實驗，并與爵士音樂家塞隆尼斯·蒙克、奧內特·科爾曼、安東尼·布拉克斯頓展開過合作”。
布朗生前與彼得是多年的好友，彼得說，“他在上世紀80年代的紐約名聲大噪，湊巧的是，給我做代理的畫廊老板也是他的好朋友，然后我們也成了好友”。在彼得看來，“音樂是我們作品中最有趣的平行元素”。
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