“新綠掩映舊墳，花草繽紛，卻難以撫平田野的傷痕……”由中國文聯副主席徐沛東譜曲演唱的大型紀錄片《刻骨銘心》的同名主題曲在互聯網廣泛傳播。
讓徐沛東更銘記在心的是，用文藝工作座談會的講話精神指導音樂創作：“唯文藝精品能啟迪思想、溫潤心靈；唯貼近人民能凝聚真情、感動受眾。”
一些年輕創作者在找尋捷徑中迷茫
《亞洲雄風》《風景這邊獨好》《命運不是轆轤》《大地飛歌》《十五的月亮十六圓》……這些出自徐沛東之筆的經典歌曲，至今仍被廣為傳唱。
然而，作為音樂界的前輩，提及當下年輕人的創作現狀，徐沛東有些憂心忡忡：“年輕人總熱衷于尋找捷徑。一些人直接扒國外的流行音樂，然后請人填詞。音樂本來描寫的是‘雪’，或許就被改填為‘火’，最后不倫不類。時間一長，自己也很迷茫。”
“做好自己、過好當下、腳踏實地、認真面對大眾、探索時代，用百姓的語言說真話。”這是徐沛東的心聲，也是他對年輕創作者的寄語。
不能只想著“椅子一轉過來就掙錢”
談及當前火爆的“歌手選秀節目”，徐沛東認為，中國音樂有獨特的發展路徑，也帶動著音樂文化的前進，但這不等于“唯收視率”和“過度市場化”，更不能只想著“椅子一轉過來就掙錢”。
對于當下音樂創作中的“詞荒”現象，徐沛東感慨道：“歌詞里空洞的大話、套話甚至假話一堆，虛無縹渺、魚龍混雜，好像會寫字就會寫詞。”他認為，作曲需要日常生活積累，“必須花時間”。
“音樂創作得學會說真話、說人話”
“音樂創作得學會說真話、說人話，不是百姓心中的話，怎么能接地氣、有味道？”徐沛東說著他的創作邏輯，“我們從來不乏有才華之人，可總有人耐不住寂寞，看人家炒作‘火’了，自己也如法炮制。幾十年后回頭看看，音樂歷史上留不住你的足跡。”
“經濟浪潮之下，藝術要耐得寂寞。人類需要對這種‘寂寞’投以尊敬。”徐沛東說，對中國文藝創作者來說，創新是個大難題，但比創新更難的是堅守。
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