中國美術(shù)館“國寶廳”現(xiàn)場。
唐寅《行書落花詩》。
朱邦、陳淳《采蓮圖》局部。
館藏沉睡作品如何走出庫房
“展廳不足200平米，但可以說是中國美術(shù)館皇冠上的一顆明珠”。近日，中國美術(shù)館館長吳為山在接受京華時報采訪時如是說。他所言的“展 廳”即是預計今年對外開放的“精品陳列廳”，位于美術(shù)館六層，主要用于曬“國寶”，首期展覽將推出明代繪畫。中國美術(shù)館此舉引起了業(yè)內(nèi)的關(guān)注，這一重要舉 措無疑是延續(xù)了自2014年以來“典藏活化”的概念。值得關(guān)注的是，在“藏品如何走出庫房”問題上，藏品數(shù)量較少的美術(shù)館同樣有自己的策略，如央美美術(shù)館 以及北京畫院美術(shù)館均打出了自己的品牌。
中國美術(shù)館
開辟展廳展示館藏精品
提及“國寶廳”的緣起，吳為山說，“有次一位遠道而來的觀眾來美術(shù)館看展覽，提出想看看我們的鎮(zhèn)館之寶，但遺憾的是那幾天恰好沒有展出館藏作品”。類似的事情發(fā)生過不少次，“因為很多展覽的展期很短，觀眾還沒來得及看，便撤展了”。
為了改變這種狀況，吳為山說：“我們把六層資料室騰了出來，作為一個長期展覽的小廳”。該廳被命名為“精品陳列廳”，主展“國寶”。雖然地方不大，“小廳不足200平米，但可說是中國美術(shù)館皇冠上的一顆明珠，展出的必然是館藏精品中的精品”。
吳為山透露，“國寶廳”將于今年對公眾開放，“會按時段、分板塊地陳列館藏國畫與油畫精品，兩個畫種各以半年為期，層層推進，形成系統(tǒng)的序 列研究”。首期展覽于去年中秋節(jié)期間就開始布展，一旦面向公眾，除周一閉館之外，大家隨時都能看到中國美術(shù)館所珍藏的“國寶”了。
首展展出21件明代書畫
記者來到“國寶廳”時，現(xiàn)場已經(jīng)布置完畢，呈現(xiàn)的是中國美術(shù)館所藏的21件以“明月入懷”為主題的明代書畫珍品。吳為山告訴記者，“明月入 懷”語出自南朝·宋·鮑照《代淮王》一詩，“‘朱城九門門九開，愿逐明月入君懷’，既指喻人之心胸開朗、高風亮節(jié)，又暗合大明王朝書畫創(chuàng)作的璀璨多變”。
展出的21件作品涉及明初“院體”“浙派”“吳門畫派”，“在展示明代早、中期三種藝術(shù)風格各自面貌的同時，還試圖揭示相互之間的異同和內(nèi) 在流變脈絡(luò)”。其中，尤以“吳門四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英的精品呈現(xiàn)為主，而幾件明代前期的佚名作品尺幅宏大、景象壯觀、敘事詳瞻、描繪精謹，能夠 較好地補充學界對于明早期多樣風格混合的整體認識。值得關(guān)注的是，此次展覽中，夏昶的《竹石圖》和吳偉的《水際納涼圖》首次展出，“相信更當成為此次陳列 的觀瞻重點”，吳為山說。
殊為難得的是，唐寅《行書落花詩》將全卷展出，作為探究吳中文人雅趣及“江南第一才子”的內(nèi)心世界和書風面貌提供了珍貴的線索。據(jù)了解，首 期展覽作品分兩批呈現(xiàn)，各展三個月，后一批作品繼續(xù)呈現(xiàn)明代繪畫，“主要圍繞董其昌為核心的‘松江派’、個性表現(xiàn)畫家以及晚明變形風格展開，鋪陳出明代后 期文人繪畫，展出作品或?qū)⑸婕岸洳⑺{瑛、徐渭、陳洪綬、吳彬等名家”。
北京畫院美術(shù)館
齊白石作品展已啟動第二輪
藏品僅7400余件的北京畫院美術(shù)館真可謂是“小而美”，盡管總數(shù)不多，所藏齊白石作品逾2200件，為全世界擁有齊白石作品數(shù)量最多、體系最完備的美術(shù)機構(gòu)。
北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮告訴記者，自2005年以來，北京畫院美術(shù)館圍繞館藏齊白石作品推出了十個大型主題展覽，“至2014年，花了十年時間把齊白石的作品全部整理了一遍，目前正在展出的‘草蟲系列’屬于第二輪了”。
在第二輪展出作品中，“不僅展出了我館所藏的齊白石草蟲繪畫，還把全國重要美術(shù)館和機構(gòu)的相關(guān)藏品也借了過來”。吳洪亮說，對于外行而言， 可能只是看看熱鬧，但內(nèi)行就能看出門道了，“因為齊白石的草蟲作品特別難整理，他這時期、這類風格的作品涉及斷代問題、代筆問題、真?zhèn)螁栴}、繪畫技巧以及 作品風格演變等，全都隱藏在里邊，通過這個展覽，專家們會有所了解”。
相較于其他美術(shù)館來說，北京畫院美術(shù)館呈現(xiàn)的研究性展覽展期長達7個月，“也就沒必要開辟固定的陳列廳了”。雖然藏品不多，但依舊有從未在 該館中展過的作品，“很多年前收藏了一套沈堯伊的《地球的紅飄帶》，這是連環(huán)畫史上非常重要的作品，一直沒有合適的主題在我館展出”。吳洪亮透露，這件作 品在今年下半年將有機會走出庫房。
央美美術(shù)館
每年至少展出庫存藏品10%
與其他家美術(shù)館不同的是，中央美術(shù)學院美術(shù)館的藏品多傾向于輔助教學之用，目前藏品數(shù)量約15000件。前天，于央美美術(shù)館開幕的“至愛至塑——王臨乙王合內(nèi)夫婦作品、文獻紀念展”，即是推出的館藏展品。
央美美術(shù)館館長王璜生告訴記者，這批雕塑及文獻達一百多件，“他們于上世紀90年代就將作品捐給了央美，整理、修復作品花了十多年”。實際 上，該展覽中絕大部分作品在去年年底已經(jīng)亮相中國美術(shù)館，但“考慮到教學的需要，我們根據(jù)央美美術(shù)館的場地條件，將藏品重新加以布置，讓在校的同學們更近 距離地認識和理解這兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作”，策展人曹慶暉如是說。
不論是買作品，還是展藏品，央美美術(shù)館的一大特點無疑是會考慮“是否有利于教學”這一點上，但在走出庫房方面，它同樣也在打造出了自己的品 牌，“大型‘歷史的溫度’正在外省巡展，展出的110多件具象油畫都是我們館中的藏品；展出時間長達5個月的‘傳統(tǒng)的維度’，其均是館藏精品”。王璜生表 示，每年通過不同的展覽形式，“央美美術(shù)館館藏作品至少有10%走出庫房”。
延伸思考
庫房不是冷庫而是寶庫
中國美術(shù)館館藏超10萬件，如何讓館藏精品走出庫房，是吳為山上任后就在思考的問題。為此，自2014年10月份以來舉辦了多次“典藏活 化”系列展，“讓那些已故藝術(shù)家的作品和現(xiàn)在健在的一些大家的作品，不斷地能跟大家見面”。在吳為山看來，“庫房不是冷庫，而是寶庫”。
當然，曬國寶并非是簡單的“秀肌肉”，吳為山說，“‘活化’二字即體現(xiàn)了作品走出庫房的意義，因為不少作品從庫房到展廳亮相，往往是一次給美術(shù)史論界提供新的發(fā)現(xiàn)甚至改變了一些史論家觀點的機會”。
既要走出來又得強保護
當大家在談?wù)?ldquo;藏品如何走出庫房”的同時，另一個問題隨即產(chǎn)生，“在長期展出的過程中，藝術(shù)品的保護工作又做得如何呢？”這正是讓王璜生所擔憂的。據(jù)他了解，“目前國內(nèi)美術(shù)館在這方面做得很差，很多展出場地條件非常有限，而作品卻還反復搬弄出來”。
王璜生回憶其曾經(jīng)與國外美術(shù)館合作時的情形，“他們對待藏品的態(tài)度讓人敬佩，不僅需要展出方提供細致的方案，包括展覽場地、運輸、保險、溫 濕度等方面詳實的數(shù)據(jù)，還會親自過來視察，看看是否還存在其他隱患”。王璜生認為，藏品固然需要走出庫房，但也得增強保護藝術(shù)品的意識，“多長時間展出， 展完后得靜養(yǎng)多久，目前國內(nèi)的美術(shù)館急需意識到這些問題”。
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