5月14日，世界著名女高音歌唱家曹秀美將再度來北京獻(xiàn)聲。不過與以往不同的是，這次她和英國古樂學(xué)會一起帶來的不是歌劇也不是藝術(shù)歌曲，而是以亨德爾、維瓦爾第和珀塞爾的經(jīng)典名曲為主打的巴洛克音樂。這也是曹秀美本人首度“觸電”古樂，而北京也將成為世界上首度見證曹秀美現(xiàn)場演唱古樂的城市之一。
首試古樂 曹秀美有點(diǎn)“忐忑”
北京的樂迷非常熟悉曹秀美，她飾演《霍夫曼的故事》中木偶娃娃那華美的花腔高音、惟妙惟肖的表演可謂迷倒眾生，讓這部不常聽到的喜歌劇一下子成為一部膾炙人口的作品，也讓她成為全球最頂級的女高音之一。雖然5年前曹秀美曾經(jīng)錄制過巴洛克音樂，但此番卻是她頭一回現(xiàn)場“試水”。首度“觸電”，讓這位久經(jīng)沙場的大明星也有點(diǎn)忐忑。一向擅于表演的曹秀美，這回卻要刻意“收斂”。因?yàn)椴煌诠诺渲髁x和浪漫主義歌劇的感情充沛、激情四溢，巴洛克音樂就如同一位傳統(tǒng)的貴族淑女，優(yōu)雅、端莊，一舉一動都節(jié)制而內(nèi)斂。對于曹秀美而言，這意味著她不僅要收起招牌式的炫技花腔，在肢體動作上也要符合巴洛克的“淑女風(fēng)范”，這對于一向活潑外向的曹秀美來說，不啻是一個挑戰(zhàn)。“我的嗓音很高，屬于花腔女高音，所以演唱巴洛克音樂難點(diǎn)就在聲音音色的處理上。但我會盡力抑制自己的豐富情感，聲音也要做到盡可能少的顫音，總體而言就是向觀眾展現(xiàn)完全不同的風(fēng)格。”曹秀美說。除此之外，巴洛克時期的聲樂還給曹秀美提出了一個不大不小的技術(shù)上的難題。“同一個音的話，巴洛克時期的音高就要比現(xiàn)代的低，但我是有固定音高的，所以會覺得這個也很有難度。”
盡管有一點(diǎn)點(diǎn)忐忑，但曹秀美認(rèn)為“觸電”巴洛克帶來的更多是享受。在她看來，純凈而優(yōu)雅的巴洛克音樂是發(fā)現(xiàn)自我的一個途徑，能凈化靈魂。這或許也就是她精心準(zhǔn)備數(shù)年，將巴洛克音樂融入自己演唱曲目的一大原因。“巴洛克音樂的最大魅力在于可以嘗試幾百年前的音色、音樂的氛圍。在繁忙復(fù)雜的當(dāng)代社會，巴洛克音樂有獨(dú)特的魔力，巴赫、亨德爾、維瓦爾第能給當(dāng)代人獨(dú)特的吸引力。”曹秀美說。
全球同步 北京見證巨星“轉(zhuǎn)型”
當(dāng)年，卡拉揚(yáng)大師一手提攜了曹秀美使其一炮走紅，如今的曹秀美在世界各大歌劇院都成為一個炙手可熱的人物。不過唱遍了許多花腔女高音的角色后，她自己也謀求一個華麗轉(zhuǎn)型。對許多學(xué)習(xí)音樂的人而言，巴洛克音樂是最基礎(chǔ)的東西，但是對曹秀美來說，巴洛克卻是最艱深最精致的藝術(shù)，其中對音色的把握和風(fēng)格的控制一直讓她如履薄冰。2006年她曾經(jīng)在阿姆斯特丹錄制過一張巴洛克音樂的專輯，但一直沒有公開演唱過巴洛克音樂的作品。“巴洛克音樂是我一輩子必須要干的事情！”曹秀美坦言。經(jīng)過多年的“潛伏”后，曹秀美感覺自己精神上和身體上都已經(jīng)準(zhǔn)備充分，于是開始攜手英國古樂學(xué)會樂團(tuán)籌備這次包括韓國、新加坡、臺灣與北京在內(nèi)的亞洲巡演。其中北京站的演出就在國家大劇院，這讓首都觀眾能第一時間現(xiàn)場聆聽到曹秀美的天籟之音是如何演繹純美的巴洛克之聲的。
值得一提的是，這次曹秀美將演唱包括亨德爾、維瓦爾第、珀塞爾等創(chuàng)作的五首巴洛克歌曲。“亨德爾和維瓦爾弟的作品最適合我的嗓音。珀塞爾的歌詞也讓人很感動，《音樂瞬間》則讓我覺得音樂能緩解許多痛苦。”曹秀美說。同時，她也坦承這次的演唱對自己充滿了挑戰(zhàn)性，“巴洛克音樂對音準(zhǔn)要求極高，只要一個人有一丁點(diǎn)不準(zhǔn)，所有人都能聽出來。你必須非常仔細(xì)小心，要步調(diào)一致，改變普通情況下樂團(tuán)‘跟隨’獨(dú)唱家的思維。所以我們合作排練時，我感覺自己不是一個獨(dú)唱家，而是我的聲音變成了樂團(tuán)之一。”
老牌名團(tuán) 完美五月演奏古樂
此番與曹秀美合作的英國古樂學(xué)會樂團(tuán)由指揮大師克里斯多夫?霍格伍德于1973年親手創(chuàng)建，大師在這里實(shí)踐著自己的本真音樂理念，打造出英國古樂學(xué)會樂團(tuán)這樣一支用古樂器演奏巴洛克音樂的勁旅，同時也奠定了自己的古樂先驅(qū)地位。現(xiàn)任指揮理查德·艾加爾是一位與眾不同的古樂大師，“他根本不像是一個古樂指揮家，更像是搖滾歌手！我一直認(rèn)為巴洛克音樂比較冷艷，人們在舞臺上很少擺動身體，但他是個例外，讓人感覺激情澎湃！”曹秀美說。而艾加爾也透露，他和許多樂手都是曹秀美的粉絲，被她的絕美嗓音所折服，因此二者才一拍即合。
除了為曹秀美伴奏，英國古樂學(xué)會樂團(tuán)也將演奏幾首獨(dú)具韻味的作品，如亨德爾的《五聲部奏鳴曲》等。偉大的作曲家亨德爾本人就是當(dāng)時最高明的羽管鍵琴演奏家，他的演奏讓國王沉醉，以至于他的許多音樂會都需要標(biāo)明“亨德爾先生親自演奏”，才能帶動票房銷售。有趣的是，理查德·艾加爾不僅和亨德爾一樣是羽管鍵琴大師，他的演奏風(fēng)格也和亨德爾一樣，肢體語言豐富，這對觀眾而言也充滿了新鮮感。除此之外，這次觀眾還能見到很多平時難得一見的古樂器，比如弦樂器的弦均由動物腸管制成，不含一丁點(diǎn)鋼絲。小號沒有閥門，小提琴和中提琴沒有腮托，而大提琴演奏者則需要用腿緊緊夾住大提琴，而不是將它們倚在地上。“我們的很多古樂器是木質(zhì)的，不少樂器都是古董，所以對濕度和溫度的要求較高。如果比較干燥的季節(jié)，甚至需要在舞臺上放水來保持空氣的濕度，以免珍貴的樂器受損。所以中國的五月對我們而言，是演奏古樂的完美季節(jié)。“艾加爾說。
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